Everything and More

Rachel Rose

Everything and More est une projection vidéo sonore qui interroge le concept de mortalité à travers l’expérience de hors-corps d’un astronaute. Présentée sous la forme d’une séquence d’images oniriques, l’œuvre est inspirée de films de science-fiction ainsi que de l’interview que Rachel Rose a réalisée avec l’astronaute américain David Wolf sur son expérience de sortie dans l’espace. Rachel Rose évoque avec David Wolf son séjour de 128 jours dans l’espace à bord de la station spatiale Mir en 1997. Celui-ci raconte comment cette expérience a amplifié son sens de la perception de retour sur terre. Dans son récit, l’astronaute décrit les changements physiologiques et psychologiques de son corps causés par l’absence de gravité et l’apesanteur. Il parle de la lourdeur des objets et du poids de ses mouvements, mais aussi d’autres sensations comme celles liées aux odeurs et au toucher. Ses souvenirs et son expérience spatiale se superposent à un montage sonore déformé créé à l’aide d’un instrument astronomique appelé spectrographe, que l’artiste utilise pour dissocier les sons d’une performance de la chanteuse américaine Aretha Franklin en 1972.

La vidéo a été filmée dans un centre d’entraînement pour astronautes et dans une piscine à flottabilité neutre, un grand bassin d’eau intérieur dans lequel les astronautes exécutent des tâches simulées d’activité extravéhiculaire pour se préparer aux missions à venir. À partir d’images d’un casque de combinaison spatiale, entrecoupées de séquences filmées de foules pendant des concerts et de rendus microscopiques de lait, d’huile et d’encre, Everything and More est une puissante méditation sur la nature humaine qui réfléchit à la stimulation sensorielle et à la perception de l’espace transcendantal, à la profondeur de la perception, ainsi qu’à l’expérience du réel, à la mémoire et au changement cognitif de la conscience lorsque l’espace normatif cesse d’exister.