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Dying on Stage

  • Performance

Christodoulos Panayiotou choisit la forme de la conférence performée pour aborder la vertigineuse question du rapport de la mort à la scène.


Comment représenter la mort sur scène ?

Pour aborder cette question qui traverse l’histoire du théâtre occidental, Christodoulos Panayiotou propose une œuvre mêlant spectacle, conférence performée, travail d’archive et introspection digressive dépliant son propre spectre référentiel de Pier Paolo Pasolini à Dalida, de Molière à Amy Winehouse, de Adele à Rudolf Noureev.

À l’appui de multiples matériaux filmiques et musicaux, l’artiste s’attache à désosser le concept de l’ironie tragique pour plonger dans l’énigme du lien entre spectateur, acteur et personnage. Urgence, volupté, menace, désir... Christodoulos Panayiotou brouille les hiérarchies esthétiques pour confronter le public aux visages multiples de l’inévitable. En partant du ballet La Bayadère remontée par Rudolf Noureev gravement atteint du sida, Dying on Stage compose une mosaïque ; une partition où l’artiste invite sa subjectivité dans le flot des images contemporaines qui nous bombardent.

Une claque aux conventions, une révérence au théâtre.

Conception et interprétation : Christodoulos Panayiotou / Avec la participation de Jean Capeille (Chapitre 1)
Production déléguée centre chorégraphique national de Caen en Normandie

dying_on_stage©Bea Borgers
Crédits
© Bea Borgers

La presse en parle

Une forme hybride, une lecture-performance illustrée d’une navigation en direct parmi les méandres de YouTube, afin d’embrasser toutes les occurrences de ce paradoxe suprême qu’est la mort sur scène. 
— Les Inrockuptibles

Inclassable, la performance Dying on Stage (Mourir sur scène) que Christodoulos Panayiotou réalise à trois reprises dans l’auditorium du musée d’Orsay, dans le cadre du Festival d’Automne, est aussi inattendue que sensible, éclairante et parfois hilarante. 
— Art Press

On en sort ému, traversé sourdement par un sentiment de gravité, compensé aussitôt par la consolante force de sublimation de l’art qui, en mettant en scène la mort, l’installe au centre de notre attention tout en la mettant à distance.
— AOC

Podcast :
Dying on Stage

Témoignages, réactions, analyses en 5 minutes.

Avec :

  • Donatien Grau, conseiller pour les programmes contemporains au Louvre.

  • Marcella Lista, conservatrice en chef et historienne de l’art au Centre Pompidou Paris.

  • Hervé Mauger, directeur technique du CCN de Caen en Normandie.

  • Réalisation : Aude Lavigne, Alexandre Plank Making Waves

  • Production : centre chorégraphique national de Caen en Normandie

L'exposition "One Year" de Christodoulos Panayiotou

Fantasme, désir, mises en scène de la désillusion et histoires politiques multiples sont les matériaux clefs de cette exposition qui, pour la première fois, rassemble des travaux de l’ensemble de la carrière de l’artiste.

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Christodoulos Panayiotou

Christodoulos Panayiotou a été en résidence à LUMA Arles de septembre à novembre 2021.

Né en 1978 à Limassol, Chypre, il vit et travaille à Limassol. Les vastes recherches de Christodoulos Panayiotou se focalisent sur l’identification et la découverte de récits cachés dans les preuves visuelles de l’histoire et du temps. Ses dernières expositions personnelles eurent lieu à la 56ème Biennale de Venise dans le cadre du pavillon chypriote, au Centre de Création contemporaine Olivier Debré, Tours; au Camden Art Centre, Londres ; au Musée d’Orsay, Paris ; à la Casa Luis Barragán, Mexico City et enfin au Moderna Museet, Stockholm. En 2019, il a collaboré à la conception de l'exposition Emma Kunz - Visionary Drawings à la Serpentine Gallery. Son travail a également été présenté dans un certain nombre d'expositions collectives, notamment : la 8e Biennale de Melle ; la 14e Biennale de Lyon ; la 13e Biennale de Sharjah ; dOCUMENTA (13), Kassel ; la 8e Biennale de Berlin ; la 7e Biennale de Liverpool ; le Hammer Museum, Los Angeles ; le Centre Pompidou, Paris ; le Museion, Bolzano ; le Migros Museum, Zürich ; CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco ; Fondation Joan Miro, Barcelone ; Witte de With, Rotterdam ; Bonniers Konsthall, Stockholm ; Philadelphia Museum of Art ; Ashkal Alwan Center for Contemporary Arts, Beyrouth ; Artist Space, New York ; MoCA Miami.