What Colours Can We Dream…

Julianknxx, Elique Curiel, Chœur Boras

Julianknxx a été en résidence à LUMA Arles de mi-avril à juin 2025.

La nature polyphonique du travail de Julianknxx reflète sa pratique expansive, enracinée dans la poésie et étendue à la performance, au cinéma, à la musique et à la sculpture. Né à Freetown, en Sierra Leone, il puise dans ses expériences personnelles pour multiplier les perspectives sur l’histoire et la culture de l’Afrique et de ses diasporas. Nourris des traditions de l’histoire orale et portés par une esthétique singulière, ses films invitent à réfléchir à la construction des récits locaux et mondiaux, tout en interrogeant ce que signifie exister dans des espaces liminaux.

Son travail a été présenté dans des institutions et des espaces d’exposition à travers le monde. Sa plus récente exposition institutionnelle, In Search of… Incredible, est actuellement présentée à LUMA Arles jusqu’en janvier 2027. Parmi ses autres expositions personnelles figurent Shifting / Spirit / Time, une installation présentée au Buro Stedelijk, Amsterdam (2025) et à St Mary le Strand, London (2025); Chorus In Rememory of Flight au Barbican de Londres (2023), à deSingel, Anvers (2024), au Centro de Arte Moderna Gulbenkian (CAM), Lisbonne (2025), et à The Model, Sligo (2025).

Ses participations à des expositions collectives récentes incluent : la Biennale de São Paulo (2025) ; A World in Common, Tate Modern, Londres (2023) ; Wereldmuseum, Rotterdam (2024) ; C/O Berlin (2025) ; Sharjah Biennial 16 (2025) ; Resonance: Black Visual Art & Sonic Chronicles, M.Bassy, Hambourg (2025) ; Keeping Time, Gallery 1957, Accra (2024) ; Rites of Passage, Gagosian, Londres (2023) ; To Be Held, Carl Freedman Gallery, Margate (2023) ; Whitechapel Gallery Open, Londres (2022) ; Nocturnal Creatures, Whitechapel Gallery (2021) ; Lux, 180 The Strand, Londres (2021) ; The View from There, Sadie Coles HQ, Londres (2021).

Née aux Pays-Bas et arrivée à Curaçao à l’âge de six ans, Elique Curiel est une artiste, arrangeuse vocale et cheffe de chœur dont la musique porte l’héritage multiculturel de l’île. Son oreille s’est formée au contact d’un éclectique mélange de traditions caribéennes ancrées dans les rythmes africains et latino-américains, du répertoire classique européen, du gospel afro-américain et des influences catholiques romaines.

Cette matrice s’est constituée dans le salon de la maison familiale, où, enfant, elle s’endormait au son des répétitions hebdomadaires du chœur que dirigeait son père, avant de chanter à ses côtés dans les églises de toute l’île. De retour aux Pays-Bas à dix-huit ans pour y étudier la médecine, elle fait de la musique un fil conducteur qui lui permet de tisser des liens avec d’autres esprits créatifs animés des mêmes aspirations. Devenue médecin, elle voit néanmoins sa passion dépasser rapidement le cadre du simple loisir pour donner lieu à une série de rencontres artistiques inattendues : elle se produit lors d’événements en présence de Barack Obama, chante pour la famille royale néerlandaise, partage la scène avec le Metropole Orkest et accompagne Mariah Carey aux côtés du ZO! Gospel Choir.

Ce parcours irrigue sa pratique d’architecte vocale. Dans le prolongement d’une collaboration créative de plusieurs années avec Julianknxx, Elique est invitée en 2024 à arranger et diriger le chœur lors d’une performance sur les escaliers emblématiques du Stedelijk Museum d’Amsterdam. Dans cette expérience immersive, son travail consistait à superposer les répliques dites par l’artiste et des mélodies vibrantes afin de créer des harmonies riches et méditatives, immortalisées l’année suivante sous la forme d’une installation muséale multi-écrans.

Puisant dans chacune des traditions et des expériences qui l’ont façonnée, Elique fait de la voix un vecteur d’émotion à l’état pur. Que ce soit sur les grandes scènes ou dans un dialogue intime avec la poésie et l’espace, elle invite le public à vivre un moment partagé d’une intense sensibilité, cherchant à élargir notre regard tant vers l’intérieur que vers l’extérieur, dans une authentique connexion à l’autre.

Depuis 2009, au sein du Cube 5, laboratoire citoyen et artistique de l'association Sound Musical School B.Vice à Marseille, un groupe de femmes et d’enfants se réunit afin de faire émerger des mémoires et de transmettre des berceuses recueillies sur les ondes radiophoniques comoriennes et dans le patrimoine familial de chacune. Ces chants rappellent le blues des Afro-Américains. Ils évoquent les conditions de vie des femmes, leur place dans la société. Ce chœur offre ainsi un espace où exprimer leurs réalités entre elles.

C’est ainsi qu’en 2012 le Chœur Boras, ensemble vocal féminin marseillais d'origine comorienne, voit le jour. Il s’est donné pour objectif de préserver et transmettre ce patrimoine culturel menacé d'oubli. Le mot « bora » désigne, dans l'archipel des Comores, les chants du quotidien et les berceuses.

Parmi les performances et collaborations du Chœur Boras, on peut notamment citer : le Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille ; Julianknxx (artiste et poète) ; le festival La nuit des Griots à la Cité de la musique de Marseille ; le Ballet national de Marseille ; la Friche la Belle de Mai ; le festival Oh les beaux jours ! ; la Citadelle de Marseille ; Marseille Concerts ; le Centre de la Vieille Charité ; le London Symphony Orchestra au Barbican ; le Festival d’Aix-en-Provence.