Prix Dior de la Photographie et des Arts Visuels pour Jeunes Talents 2026

Pressentant ainsi l’existence d’une dimension inconnue, invisible et changeante, elle bâtit une stratégie dont elle exprime avec clarté les fondements conceptuels : « En oscillant entre dématérialisation et réincarnation du corps, je continue de mesurer ma distance à l’inconnu. Ma pratique s’inscrit dans un cadre de pensée singulier qui vise à examiner les structures et les fluctuations de l’invisible. »
© Akari Takenobu

Akari Takenobu cherche à comprendre et à capturer ce qui se dissimule derrière la surface du visible. Rien de moins qu’une artiste déterminée, véritable chasseuse de fantômes, désireuse de reconnaître ces entités fluctuantes qu’elle perçoit depuis l’enfance à travers des expériences paranormales : « J’explore la frontière entre ma propre existence et ce qu’on appelle souvent « les autres invisibles » – esprits, fantômes, ou présences qui ne peuvent être perçues directement. Qu’est-ce qui nous sépare ? Une distinction possible réside dans la matérialité, c’est-à-dire la possession d’un corps physique. »
© Akari Takenobu

C’est précisément dans cet entre-deux qu’Akari Takenobu fait surgir une beauté aux accents surréalistes. En reconfigurant le réel, elle interroge les limites de la perception et explore un interstice signifiant en faisant vaciller la frontière entre le visible et l’invisible : « En déstabilisant ces cadres – et parfois en déconstruisant la forme même du soi – il devient possible d’intégrer des fractures inattendues à l’apparence figée de la réalité. »
© Akari Takenobu

Le medium photographique reste au centre de son œuvre, en dialogue avec le collage et l’installation qui parachèvent ce qu’elle nomme des « pseudo-expériences ». Une première étape consiste à photographier son propre corps, qu’elle transforme en image, le dépouillant ainsi de sa matérialité. Elle découpe ensuite cette image en fragments qu’elle réassemble, faisant subir à son corps ce qu’elle qualifie de « mort simulée ».
© Akari Takenobu

Morcelé puis reconstitué en une silhouette alternative et improbable, le corps métamorphosé de l’artiste devient ainsi l’enjeu central de cette quête de l’invisible : « Les fragments dispersés sont reconstruits en une forme évoquant une figure humaine, mais qui n’est plus identique au soi d’origine. Ce qui apparaît est visible mais immatériel – une image dépourvue de substance physique. En utilisant mon propre corps comme matériau, je tente de générer quelque chose qui se rapproche davantage de l’invisible que mon corps vivant. Cela oscille entre réalité et inconnu. »
© Akari Takenobu