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LUMA Days #4 / En transit : une géographie du changement

"En 2019, à l’heure où nous évoquions le thème de la quatrième édition des LUMA Days et notre programme pour l’été 2020, nous étions à mille lieues d’imaginer à quel point celui-ci ferait écho à la crise que nous traversons cette année. Nous devions alors nous retrouver, à Arles, autour du sujet « En transit : une géographie du changement », lorsque, en mars 2020, le confinement s’est appliqué pays après pays, immobilisant près de quatre milliards de personnes dans le monde. Cette transition écologique, économique et sociale, dont l’appel se faisait de plus en plus pressant, est devenue, du jour au lendemain, une urgence.

Très vite, tous les programmes que nous avions prévus se sont dématérialisés et ont commencé à prendre vie directement sur le site de LUMA Arles, où artistes, architectes, scientifiques, sociologues et philosophes s’expriment et expliquent les bouleversements actuels, mais aussi les chemins possibles vers un nouvel état du monde.

Le thème du changement, et la tentative d’en tracer les sentiers, avec son lot d’obstacles, de contournements, de franchissements, de ralentissements ou nécessaires accélérations, se trouve abordé dans tous les champs d’interventions des contributeurs. Chaque perspective témoigne de la nécessité et de l’urgence d’une transition.

Cette période trouble, qui a limité les rassemblements physiques, a toutefois créé des conditions nouvelles pour se retrouver et s’écouter. Elle a aussi facilité les collaborations et les partenariats où s’expriment les convergences de valeurs et d’idées.

Si la crise sanitaire ne nous a pas donné l’occasion de nous retrouver à Arles pour cette édition, elle a prouvé à quel point l’humanité est capable d’agilité, d’adaptation et de partage."

Maja Hoffmann

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Michel Bauwens

Michel Bauwens

Michel Bauwens est le fondateur et président de la P2P Foundation. Il travaille en collaboration avec un groupe international de chercheur·euse·s sur les questions de production entre pairs, de gouvernance et de propriété.

Il voyage à travers le monde pour animer des ateliers et donner des conférences sur le P2P et la notion de communs en tant que paradigmes émergents, ainsi que sur les possibilités qu’ils offrent pour évoluer vers un monde post-capitaliste.

Michel Bauwens est également directeur de recherche de CommonsTransition.org, une plateforme consacrée au développement de politiques visant à favoriser une société fondée sur les communs. Il est membre fondateur du Commons Strategies Group, aux côtés de Silke Helfrich et David Bollier, qui organise d’importantes conférences internationales sur les communs et leur économie.

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Laurens Bekemans

Laurens Bekemans est architecte et cofondateur de BC architects & studies, entité de recherche à but non lucratif et laboratoire de matériaux installé à Bruxelles, ainsi que, plus récemment, de BC materials, société minière urbaine qui réutilise les débris de construction. BC signifie Brussels Cooperation et illustre la façon dont l’agence s’est enracinée dans un lieu et dans l’esprit de ses habitants. Créé en 2012 en tant que bureau hybride, BC repousse les limites de l’architecture de manière pragmatique. Avec trois entités juridiques différentes, l’équipe s’engage dans une variété de projets expérimentaux à travers lesquels elle conçoit une architecture biorégionale et circulaire, étudie les processus éducatifs et de construction, et produit de nouveaux matériaux en utilisant des flux de déchets locaux, telle la terre excavée.

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Caroline Bernard

Docteure en Esthétique, Sciences et Technologies des Arts, spécialité Arts plastiques et photographie, de l’Université Paris 8, Caroline Bernard est artiste et enseignante à l’École nationale supérieure de la photographie depuis 2015, où elle dirige le laboratoire Prospectives de l’image.

Ancienne collaboratrice scientifique de la Haute école d’art et de design (HEAD) de Genève (Suisse), elle enseigne également, depuis 2007, à l’École supérieure d’arts appliqués (CEPV) de Vevey (Suisse). Elle est par ailleurs professeure associée à l’École des arts visuels et médiatiques (EAVM) de l’Université du Québec à Montréal (UQAM, Canada).

James Binning

James Binning

James est l’un des membres fondateurs d’Assemble et enseigne depuis 2015 à la CASS School of Architecture and Design, où il dirige un studio de troisième cycle.

Au sein d’Assemble, il a travaillé sur un large éventail de projets, de la conception et de la fabrication de mobilier et d’installations à la coordination de projets de construction collective à grande échelle, en passant par la conception d’espaces publics au Royaume-Uni et à l’étranger.

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Jean Blaise

Jean Blaise est né en 1951 à Alger. Après des études de lettres à l’Université de Bordeaux, il devient directeur du Centre culturel de Saint-Médard-en-Jalles en 1976, puis du Centre d’action culturelle de Chelles de 1977 à 1979. Il est ensuite chargé de la création de la Scène nationale de la Guadeloupe (1980–1982), avant de devenir directeur-fondateur de la Maison de la culture de Nantes (1982–1983), puis directeur du Centre de recherche pour le développement culturel à partir de 1984.

En 2000, il fonde et dirige le Lieu unique à Nantes. Il devient ensuite directeur de la Société publique locale (SPL) Le Voyage à Nantes, projet culturel dédié à la promotion de Nantes Métropole. En 2014, il est nommé président de la Mission nationale d’art et de culture dans l’espace public (MNACEP) au ministère de la Culture.

Jean Blaise est également à l’origine de nombreuses manifestations culturelles, parmi lesquelles le festival Les Allumées, le Festival de Hué au Vietnam, la Nuit Blanche à Paris (2002 et 2005) et, en 2007, la biennale d’art contemporain Estuaire. Depuis 2015, il est également directeur artistique des célébrations du 500e anniversaire du Havre.

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Petra Blaisse

Petra Blaisse a commencé sa carrière en 1978 au Stedelijk Museum d'Amsterdam, dans le département des arts appliqués. À partir de 1986, elle travaille comme conceptrice d'exposition indépendante et se distingue par ses installations d’œuvres architecturales. Peu à peu, elle se concentre sur l'utilisation des textiles, de la lumière et des finitions dans les espaces intérieurs et, parallèlement, sur la conception de jardins et de paysages. En 1991, elle a fondé Inside Outside. Le studio a travaillé dans une multitude de domaines créatifs, notamment le textile, le paysage et la conception d'expositions. À partir de 1999, Blaisse a invité des spécialistes de diverses disciplines à travailler avec elle et, actuellement, l'équipe se compose d'une dizaine de personnes de différentes professions et nationalités. Inside Outside travaille au niveau international, sur des projets dont la sophistication technique, l'ambition et l'échelle ne cessent de croître. Au fil des ans, Inside Outside a collaboré avec divers architectes et designers. Petra Blaisse a donné de nombreuses conférences et a enseigné en Europe, en Asie et aux États-Unis. Son travail a été inclus dans de nombreuses expositions de design et d'architecture à l'international. En 2000, une exposition solo sur le travail d'Inside Outside a été organisée au Storefront for Art and Architecture à Soho, New York, pour laquelle la graphiste néerlandaise Irma Boom a créé la première publication de Blaisse, le catalogue "Movements, 25%". La première monographie sur le travail de Petra Blaisse / Inside Outside, conçue par Irma
Lionel Bordeaux

Lionel Bordeaux

Lionel Bordeaux a passé 20 ans dans le monde politique administratif et politique français comme conseiller en communication (Matignon, Ministère de la ville, Mairie de Paris). Il fut ensuite Secrétaire général adjoint de la COP21 en charge de la communication et des partenariats. À partir de cette expérience, l’environnement est devenu le fil conducteur de son activité professionnelle, aidant par exemple des activistes à défendre des grands espaces naturels dans le monde (barrière de corail en Australie, Wood Buffalo National Park au Canada…). Il mène en ce moment un projet de fabrication d’un ballon de foot sans plastique ni cuir animal afin d’en faire le ballon de la coupe du monde au Qatar en 2022.
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Alexandre Cadain

Diplômé de l'ENS Ulm et d'HEC Paris, passionné d'art et de technologie, Alexandre Cadain est convaincu qu’une imagination radicale soit aujourd’hui nécessaire pour faire face aux plus grands défis de notre temps. Explorant de nouvelles pistes vers un progrès inclusif et solidaire, il a fondé le studio ANIMA pour aider des organisations telles que les agences spatiales (CNES, ESA) à exploiter leurs ressources pour participer à la recherche de solutions. Le studio mobilise les intelligences collectives et artificielles afin de réaliser des projets significatifs avec ses partenaires. Il travaille actuellement au lancement du AI Commons, une plateforme de connaissances visant à démocratiser les ressources relatives à l'intelligence artificielle (données, algorithmes, puissance de calcul).
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Alain Caille

Alain Caillé est professeur émérite de sociologie à l’Université Paris Ouest-Nanterre. Il est le directeur-fondateur de La Revue du MAUSS (Mouvement anti-utilitariste en science sociale), qui, dans le sillage du célèbre Essai sur le don de Marcel Mauss (1925), critique la tendance dominante en sciences sociales ainsi qu’en philosophie morale et politique à ne considérer les êtres humains que comme des individus séparés les uns des autres, mutuellement indifférents et calculateurs.

Son dernier ouvrage paru est Extensions du domaine du don. Demander – donner – recevoir – rendre (Actes Sud, septembre 2019).

Alain Caillé est par ailleurs l’un des animateurs du Mouvement des convivialistes. Son dernier texte paru, Internationale convivialiste, Second manifeste convivialiste. Pour un monde post-néolibéral (Actes Sud, février 2020), a été signé par 300 personnalités intellectuelles et militantes issues de 33 pays.

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Éric de Chassey

Éric de Chassey est directeur général de l'Institut national d'histoire de l'art (INHA) et professeur d'Histoire de l'art contemporain à l'École normale supérieure de Lyon. De 2009 à 2015, il a été le directeur de l'Académie de France à Rome – Villa Médicis. Il a publié de nombreux ouvrages sur l'art et la culture visuelle des XXème et XXIème siècles et a assuré le commissariat de multiples expositions monographiques et thématiques en France et dans le monde.
Emanuele Coccia

Emanuele Coccia

Emanuele Coccia (né en 1976) est un philosophe d'origine italienne. Il enseigne à l'École des hautes études en sciences sociales (EHESS) à Paris. Il a donné des conférences et des cours dans plusieurs universités, notamment à Tokyo, Buenos Aires, Amsterdam, Harvard et Columbia, et a collaboré à de nombreuses expositions d'art en France et en Italie. Il est l'auteur de nombreux ouvrages, traduits en plusieurs langues, qui proposent une réflexion originale et novatrice sur la vie, dont La Vie sensible (2018), La Vie des plantes (2019) et Métamorphoses (2021). Il est chroniqueur à Libération et collabore avec Le Monde et La Repubblica. Il codirige, avec Emmanuel Alloa, Emanuele Quinz et Antonio Somaini, la collection Médias/Théories aux Presses du réel.
Ken de Cooman

Ken De Cooman

Ken est cofondateur de BC Architects & Studies, et de BC Materials. BC procède à partir de l'architecture, en passant par la recherche, l'expertise et l'expérimentation, jusqu'à la production de matériaux et la sous-traitance. Ken De Cooman est titulaire d'une maîtrise en philosophie et en architecture, et d'un diplôme en psychologie ; il a publié des articles dans OASE, Domus ; il a enseigné (en tant qu'invité) à la KULeuven (BE), à l'ULB-LaCambre (BE), à l'ETH Zurich (CH), à l'EiABC (ET).
Laetitia Dosch / © Loïc Decquier/ “Sud Ouest”

Laetitia Dosch

Laetitia Dosch, actrice, auteure et metteuse-en-scène, nous partage sa vision sur le rôle de l’artiste dans le monde en transition. Dans sa pratique artistique, elle tente de combler le vide provoqué par la crise de la sensibilité et elle incarne les différents points de vue qui vont au-delà de l’espèce humaine. Actrice de formation ayant grandi au milieu d’animaux, Laetitia Dosch est aussi auteure. Elle a notamment écrit une pièce avec un cheval, HATE. Son travail d’écriture s’inspire de son travail d’actrice, sur le fait de se mettre à la place d’un autre. Travaillant sur des espèces différentes, on peut parfois le rapprocher de l’anthropomorphisme, même si elle ne le définirait pas comme ça, ou du moins elle ne considérerait pas ça plus faux que d’essayer de se mettre à la place d’un autre être humain. Elle travaille actuellement sur un film racontant le procédé d’un chien, et sur des pièces et performances autour de végétaux. La dernière étant « radio Arbres », une émission d’arbres pour les arbres.
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Julien Dossier

Julien Dossier dirige Quattrolibri, un cabinet de conseil spécialisé dans les stratégies de transition écologique. Spécialiste de la ville durable, il est le coauteur de Paris change d’ère. La stratégie de neutralité carbone de Paris est un thème qu’il enseigne à HEC.
Emmanuel Druon

Emmanuel Druon

Formé aux sciences humaines à la Sorbonne, puis parcours professionnel chez L’Oréal, Le Bourget, Kindy, et Pocheco en 1997, Emmanuel Druon fédère les talents d’une équipe de 100 personnes depuis 25 ans au service d’un projet : entreprendre sans détruire. Pocheco produit 1 milliard d’enveloppes par an et 100 millions de sachets zéro déchet, Pocheco produit aussi des idées et des légumes en permaculture. L’entreprise accompagne des entreprises vers la transition écolonomique, au galop, dans le monde entier. L’équipe applique à Pocheco ce qu’elle recommande à ses clients. Notre production est zéro déchet, zéro fossile, zéro fissible, zéro plastique, auto-suffisante en ressources électrique et hydrique. 85 % du site est perméable et rendu au naturel. Emmanuel et son équipe sont conférenciers et auteurs de trois ouvrages récents publiés aux éditions Actes-Sud et deux ouvrages à paraître en septembre, toujours chez Actes-Sud.
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Pierre Ducrozet

Pierre Ducrozet (1982, Lyon) est l’auteur de cinq romans : Requiem pour Lola rouge (2010, Prix de la Vocation), La vie qu’on voulait (2013), Eroica (2015) parus chez Grasset, L’invention des corps (Actes Sud), qui a remporté le prix de Flore 2017, et Le grand vertige (Actes Sud), roman d’aventures sur fond de défi climatique qui a été publié lors de la rentrée littéraire de septembre 2020. Il tient une chronique dans Libération, « Résidence sur la terre ». Il a co-écrit trois ouvrages avec Julieta Cánepa autour de leur réflexion écologique commune.
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Philippe Durance

Professeur, titulaire de la chaire de Prospective et Développement durable du Conservatoire national des Arts et Métiers (Cnam), Philippe Durance est également chercheur au Laboratoire interdisciplinaire de recherche en sciences de l’action (Lirsa). Ses travaux portent principalement sur les systèmes d’anticipation et le changement social.
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Stéphane Durand

Biologiste, ornithologue et journaliste, Stéphane Durand est aussi conseiller scientifique pour le cinéma. Il a notamment travaillé avec Jacques Perrin et co-écrit les films « Le Peuple migrateur », « Les Ailes de la nature », « Voyageurs du ciel », « Océans » et « Les Saisons ». Depuis 2017, il dirige la collection « Mondes sauvages » chez Actes Sud, où paraît son dernier ouvrage 20 000 ans ou la grande histoire de la nature qui retrace le chemin d’une Histoire de la France, loin des hommes, ou plutôt en parallèle. Il fait découvrir les fascinantes évolutions et adaptations de la nature et sa formidable abondance.
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Maria Finders

Maria Finders née à Athènes, Grèce en 1959, vit et travaille à Amsterdam, Arles et Paris. Elle est curatrice des LUMA Days pour LUMA Arles. Après une formation en histoire du cinéma et de l’art à Queens (Kingston, Ontario) et Concordia (Montréal, Québec) puis en dessin et peinture à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, Maria Finders a entrepris 30 ans de carrière dans l’art, l’entreprenariat et la technologie. En 2002, elle rejoint Art Basel en créant et développant Art Basel Conversations qu’elle dirige à Bâle et à Miami Beach (2002-2008) avec Hans Ulrich Obrist. Après avoir rejoint le cabinet de conseil international Brunswick Arts en tant que Directrice Europe et consultante stratégique en communication et culture, elle a créé et organisé le Global Art Forum pour Art Dubai - Qatar et Dubaï, de 2007 à 2009. En 2005, dans le cadre de ses fonctions à Brunswick Arts, puis plus tard auprès de OMA | AMO, Finders a mené une décennie de projets à la Biennale de Venise : correspondante de Daniel Birnbaum pour la Biennale d’Art en 2009, et de Rem Koolhaas pour celle d’Architecture en 2014, elle a collaboré aux projets de plus de 10 pavillons nationaux dont ceux de l’Arabie Saoudite, l’Israël, la Grèce, l’Espagne, et le Royaume-Uni. Toujours à Venise, elle a suivi les projets d’Axel Vervoordt au Palazzo Fortuny, de la conception avec Art Tempo en 2007 jusqu’à TRA, Edge of Becoming, en 2011. Après avoir créé en 2001 le colloque international A2B – Architecture to Basel pour Messe Basel Swissbau, Finders a poursuivi une partie de sa carrière dans le domaine de l’architecture, en travaillant sur la stratégie et la campagne pour le Prix Aga Khan d’Architecture et pour le Prix Mies. Entre 2011 et 2014, elle fait partie de l’équipe de Rem Koolhaas chez OMA | AMO en tant que Directrice du Conseil Culturel et Créatif, développant un projet avec et pour les Galeries Lafayette et Lafayette Anticipation (stratégie et bâtiment de la Fondation, expositions, nouvelles typologies), mais aussi avec Audi, 360 Mall Koweït, et les ateliers de AMO.
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Fredi Fischli

Fredi Fischli (né en 1986) et Niels Olsen (né en 1989) sont des commissaires d’exposition basés à Zurich et directeurs de gta Exhibitions à l’ETH Zurich. Ensemble, ils ont fondé l’espace d’exposition STUDIOLO ainsi que la collection de publications STUDIOLO / Edition Patrick Frey. Ils ont assuré le commissariat de nombreuses expositions, parmi lesquelles 69/96 (avec Bob Nickas) à la Gebert Foundation, Keiichi Tanaami au Schinkel Pavillon de Berlin, Friedrich Kuhn chez Herald St à Londres, et The Log-O-Rithmic au GAMeC de Bergame. Parmi leurs publications récentes figurent Ashley Bickerton – Susie, William Leavitt: The Particles et Trix et Robert Haussmann. Ils signent également la rubrique régulière « Pioneers » dans le magazine Kaleidoscope.
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Tony Gatlif

Tony Gatlif est un réalisateur, scénariste, compositeur, acteur et producteur. Après une enfance à Alger, Tony Gatlif arrive en France en 1960. En 1966, il fait la rencontre du comédien Michel Simon, ce qui orientera sa carrière vers les métiers de la scène. Tony Gatlif a aujourd’hui 20 films à son actif, des prix à Cannes et aux César, et une Légion d’honneur pour l’ensemble de son œuvre.
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Lisa Garnier

Lisa Garnier, naturaliste et écologue, nous partage sa vision sur notre lien au vivant dont on s’est volontairement écarté mais qui a encore des leçons à nous apprendre. Docteur en écologie, spécialiste de la biodiversité et ancienne journaliste, Lisa Garnier a écrit plusieurs ouvrages ainsi que réalisé de nombreuses enquêtes et reportages pour le magazine Ushuaïa Nature et pour l’expédition planétaire Tara Océans. Investie pour la biodiversité, elle est passée par le programme Man & Biosphère de l’Unesco, le Ministère du développement durable et le Musée national d’histoire naturelle, où elle a développé des expériences participatives et animé le blog des observatoires citoyens de la nature, Vigie-Nature. Jamais loin du monde végétal, qui l’inspire, elle est apparue à l’écran en tant que botaniste dans les émissions d’Ushuaïa et dans Les secrets des fleurs sauvages sur Arte. Elle s’implique désormais dans une grande structure industrielle (RTE) pour toujours prendre en compte la diversité du vivant.
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Julien Grain

Julien Grain est astrophysicien et cosmologiste à l’Institut d’Astrophysique Spatiale (CNRS et Université Paris-Saclay). Après une thèse de doctorat à Grenoble en 2006 portant sur les trous noirs, il a orienté ses recherches sur la physique de l’univers primordial ainsi que sur l’étude d’un fond lumineux relique du big bang. Il a d’abord mené ces recherches aux laboratoires AstroParticule & Cosmologie, puis à l’Institut d’Astrophysique Spatiale qu’il rejoint en 2008. Julien Grain a publié plus d’une cinquantaine d’articles de recherche universitaire. Il est l’auteur avec A. Barrau d’un ouvrage pédagogique sur la théorie d’Einstein Relativité Générale (Dunod), et il a participé à l’ouvrage collectif Forme et origine de l’Univers (Dunod). Il a enfin participé à de nombreux événements de vulgarisation scientifique, que ce soit dans la presse écrite (Pour la science, L’Éléphant), la presse radiophonique (La méthode scientifique), ou lors de manifestations comme la fête de la science.
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Joe Halligan

Assemble Assemble est un collectif pluridisciplinaire alliant architecture, design et art. Fondé en 2010 dans le cadre d’un projet d’auto-construction, Assemble a depuis réalisé une œuvre diverse et primée, tout en restant fidèle à une méthode de travail démocratique et coopérative qui donne lieu à des ouvrages construits, sociaux et fondés sur la recherche, à des échelles variées permettant de faire des choses et de les faire avancer.
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Momoyo Kaijima

Momoyo Kaijima (née en 1969 à Tokyo) est diplômée de la Faculté des sciences domestiques de l'Université des femmes du Japon en 1991. Elle a fondé l'Atelier Bow-Wow avec Yoshiharu Tsukamoto en 1992. En 1994, elle a obtenu sa maîtrise à l'Institut de technologie de Tokyo. En 1996-1997, elle a été étudiante invitée à l'Institut fédéral suisse de technologie de Zurich (ETHZ). En 2000, elle a terminé son programme de troisième cycle à l'Institut de technologie de Tokyo. Elle travaille à l'école d'art et de design de l'université de Tsukuba depuis 2000, actuellement en tant que professeur associé. Depuis 2017, elle est professeur de comportement architectural à l'ETHZ. Tout en s'engageant dans des projets de conception de maisons, de bâtiments publics et de places de gare, etc., elle a mené de nombreuses enquêtes sur la ville à travers l'architecture, comme Made in Tokyo et Pet Architecture. Elle a été commissaire du pavillon japonais à la 16e Biennale d'architecture de Venise. Source : MCH Lien : https://www.mchmaster.com/faculty/momoyo-kaijima/
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Séverine Kodjo-Grandvaux

Séverine Kodjo-Grandvaux est philosophe, chercheure associée au Laboratoire d’études et de recherches sur les logiques contemporaines de la philosophie de l’Université Paris 8. Elle est l’autrice de Philosophies africaines (Présence africaine, 2013), prix Louis Marin de l’Académie des Sciences d’Outre-Mer, et elle a codirigé l’ouvrage Droit et colonisation (Bruylant, 2005). Séverine Kodjo-Grandvaux est la commissaire scientifique de la Fabrique de Souza (Cameroun), un lieu de recherche et d’expérimentation qui réunit des scientifiques, des artistes, de jeunes entrepreneurs, des juristes, des agriculteurs pour concevoir et mettre en pratique une utopie active pensant l’humain dans son lien avec le vivant. Ancienne rédactrice en chef des pages culture de Jeune Afrique, Séverine Kodjo-Grandvaux est actuellement journaliste pour Le Monde.
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Jakob Kudsk Steensen

Jakob Kudsk Steensen a été en résidence à LUMA Arles de janvier à juin 2020.

Né en 1987 à Copenhague au Danemark Jakob Kudsk Steensen est un artiste qui travaille à une narration environnementale par le biais d’animations 3D et d’installations immersives et sonores. Il crée des interprétations poétiques de phénomènes naturels méconnus en collaborant avec des biologistes de terrain, des compositeurs et des écrivains. Ses projets s’appuient sur un travail de terrain approfondi. Parmi ses complices figurent, entre autres, le compositeur et directeur musical du Philip Glass Ensemble Michael Riesman, l’ornithologue et auteur Douglas H. Pratt, l’architecte Sir David Adjaye OBERA, BTS, le laboratoire d’ornithologie de Cornell et le Musée d’histoire naturelle de Londres. L’œuvre de Kudsk Steensen a récemment été exposée à la Biennale de Venise, aux galeries Serpentine à Londres, au PinchukArtCentre, à MATADERO à Madrid, au Tranen Contemporary Art Center, chez Pylon-Hub, lors de SXSW au BRIC à Brooklyn, à la Vème Biennale d’art et de technologie de Trondheim, au musée Carnegie, au MAXXI à Rome, au FRIEZE à Londres, et chez OK Corral, entre autres institutions et festivals. Kudsk Steensen était récemment artiste en résidence à LUMA Arles, où il a documenté les phénomènes liés aux algues et à la cristallisation dans le delta de Camargue.

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Matthieu Leglise

Matthieu Léglise est historien de l’art, spécialiste de la peinture des XIXe et XXe siècles. Il a consacré ses recherches aux formes de réception et d’interprétation de l’art moderne, notamment autour de la figure d’Édouard Manet.

Il soutient en 2018, à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, une thèse de doctorat intitulée Manet après Manet : le spectre du moderne (1900-1960), consacrée aux réceptions critiques et visuelles de l’œuvre de Manet au XXe siècle. Cette recherche s’inscrit plus largement dans son intérêt pour l’histoire de l’art des XIXe et XXe siècles.

Parallèlement à ses activités de recherche, Matthieu Léglise travaille au sein de l’Institut national d’histoire de l’art (INHA), où il a exercé les fonctions d’assistant scientifique auprès du directeur général et de chargé du développement culturel. Dans ce cadre, il a notamment participé à la programmation et au développement d’activités de l’institution. Il a ainsi contribué, avec Victor Claass, à la programmation des célébrations des vingt ans de l’INHA en 2021-2022.

Son activité comprend également une dimension éditoriale. Matthieu Léglise est corédacteur en chef de la revue Perspective. Actualité en histoire de l’art, aux côtés de Marine Kisiel. La revue, publiée par l’INHA, est consacrée à l’actualité de la recherche internationale en histoire de l’art. Il a notamment codirigé plusieurs numéros de la revue, dont Transports (2022-1) et Raconter (2022-2), et a participé à la direction éditoriale du numéro Autonomie (2024-1).

Il a également une expérience dans le domaine de l’exposition. En 2016, il a notamment été commissaire de l’exposition « Moïse, figures d’un prophète », présentée au Musée d’art et d’histoire du Judaïsme à Paris.

Ses travaux et publications portent principalement sur l’art des XIXe et XXe siècles, ainsi que sur les questions liées à la réception des œuvres et à l’histoire de l’art moderne. Son parcours se situe ainsi à la croisée de la recherche en histoire de l’art, de l’édition scientifique, de la programmation culturelle et du développement d’activités institutionnelles.

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Grégoire Loïs

Grégoire Loïs, directeur adjoint de Vigie-Nature, propose sa lecture naturaliste du vivant. Il s’oppose à tout jugement de valeur dans l’appréhension de la nature qui pour lui est neutre et n’accorde pas un rôle crucial à l’Humanité. Passionné de nature depuis l’enfance, Grégoire Loïs intègre le Muséum national d’Histoire naturelle il y a presque 25 ans. Il y a travaillé essentiellement au développement et à la promotion des sciences participatives naturalistes, avec une appartée de 7 ans auprès de l’Agence Européenne de l’Environnement. Il est fier d’avoir transmis passion, curiosité et empathie pour le vivant à ses deux enfants et continuera auprès de ses petits-enfants. Son ouvrage « Ce que les oiseaux ont à nous dire » vient de sortir au livre de poche.
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Sophie Marinopoulos

Sophie Marinopoulos est psychologue et psychanalyste spécialiste des questions d’enfance et de famille. Elle est également l’auteure du rapport ministériel “Stratégie nationale pour une santé culturelle” et a écrit de nombreux ouvrages sur la famille. Elle a co-fondé avec Henri Trubert les éditions “Les Liens qui Libèrent”.
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Niels Olsen

Fredi Fischli (né en 1986) et Niels Olsen (né en 1989) sont des commissaires d’exposition basés à Zurich et directeurs de gta Exhibitions à l’ETH Zurich. Ensemble, ils ont fondé l’espace d’exposition STUDIOLO ainsi que la collection de publications STUDIOLO / Edition Patrick Frey. Ils ont assuré le commissariat de nombreuses expositions, parmi lesquelles 69/96 (avec Bob Nickas) à la Gebert Foundation, Keiichi Tanaami au Schinkel Pavillon de Berlin, Friedrich Kuhn chez Herald St à Londres, et The Log-O-Rithmic au GAMeC de Bergame. Parmi leurs publications récentes figurent Ashley Bickerton – Susie, William Leavitt: The Particles et Trix et Robert Haussmann. Ils signent également la rubrique régulière « Pioneers » dans le magazine Kaleidoscope.
Magali Payen

Magali Payen

Magali Payen, experte en mobilisation citoyenne, nous partage l’histoire et l’engagement de son mouvement pour le climat On est prêt ! Porté par une centaine de créateurs web, ce mouvement vise à sensibiliser, changer et repenser nos modes de consommation pour un avenir durable. Après des études à l’ESCP EAP et à HEC Paris, Magali Payen s’oriente vers la production cinéma. Elle travaille avec le prix Nobel de la paix, Muhammad Yunus, sur un projet de biographie avant d’intégrer Canal +. Elle y occupe des fonctions en finance et stratégie pour le département Cinéma, participe au développement de Studiocanal en Chine et au lancement de Canal OTT, et est chargée de l’intégration de Studio Bagel au sein du groupe. Par la suite, elle rejoint Canal + Régie avant de collaborer avec Olivier Courson à la création d’un studio de cinéma européen. Aujourd’hui, elle met son expérience et son réseau au service de la SAS Imagine 2050 et de l’association On est prêt !, pour lesquelles elle souhaite développer du contenu inspirant et impactant. Récemment, elle a lancé la campagne On est prêt ! avec une centaine de créateurs prêts à s’engager pour le climat. Elle est également premier soutien et co-productrice de la vidéo de diffusion de la pétition « L’Affaire du Siècle ».
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Philippe Parreno

Philippe Parreno a étudié à l’école des beaux-arts de Grenoble et à l’Institut des hautes études en arts plastiques du Palais de Tokyo, à Paris. Il vit et travaille à Paris. Philippe Parreno est un artiste français qui s’est fait connaître dans les années 1990 et a été acclamé par la critique pour son travail couvrant une grande variété de médias - film, sculpture, dessin et texte. Parreno conçoit ses expositions comme un espace scénarisé où se déroule une série d’événements. Il cherche à transformer la visite de l’exposition en une expérience singulière qui fait jouer les limites spatiales et temporelles avec l’expérience sensorielle du visiteur, guidé, à travers l’espace, par l’orchestration du son et de l’image. Pour l’artiste, l’exposition est moins une œuvre d’art totale qu’une interdépendance nécessaire offrant une série continue de possibilités ouvertes.
Paul Graham Raven

Paul Graham Raven

Le Dr Paul Graham Raven étudie la rhétorique de l’adaptation au changement climatique à l’université de Lund, où il s’apprête à bénéficier, dès octobre 2020, d’une bourse postdoctorale Marie Skłodowska-Curie. Sa thèse de doctorat, qui présentait un modèle relationnel du changement sociotechnique à même de sonder l’influence des systèmes infrastructurels et des pratiques sociales, a posé les bases de la méthodologie du « prototype narratif » utile à l’étude des transformations sociotechniques.
Mohamed Mbougar Sarr bis

Mohamed Mbougar Sarr

Mohamed Mbougar Sarr est un écrivain sénégalais. Après son cursus au Prytanée Militaire de Saint-Louis du Sénégal, il poursuit ses humanités en France, d'abord en classe préparatoire littéraire puis à l'Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales de Paris. Sa nouvelle La Cale, reçoit en 2014 le Prix Stéphane Hessel du jeune écrivain francophone. Il a publié trois romans : Terre ceinte (Présence Africaine, 2015 – Prix Ahmadou Kourouma 2015; Grand Prix du Roman métis 2015, Prix métis des lycéens 2015) ; Silence du chœur (Présence Africaine, 2017 – Prix du Musée de l’immigration 2018 ; Prix Littérature-Monde du Festival Etonnants Voyageurs 2018 ; Prix Métis des lecteurs de Saint-Denis de la Réunion 2018) ; De Purs hommes (Philippe Rey – Jimsaan, 2018).
Marc André Selosse

Marc-André Selosse

Marc-André Selosse, biologiste, spécialisé en botanique et mycologie, nous dévoile ce monde invisible qui nous relie les uns aux autres – celui des microbes. L’interdépendance qui est inhérente au vivant nous invite également à questionner l’organisation des sciences et appelle une nouvelle approche au croisement des domaines scientifiques.
Richard Sennett

Richard Sennett

Richard Sennett travaille actuellement en qualité de conseiller principal des Nations Unies au sein du Programme sur le changement climatique et la ville. Il est membre du Centre sur le capitalisme et la société de l’université de Columbia et professeur invité d’études urbaines au MIT. Depuis cinq décennies, il écrit des livres sur la vie sociale en ville, les transformations du travail et la théorie sociale. Son dernier livre Bâtir et habiter, Pour une éthique de la ville, est paru chez Albin Michel en 2019.
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Sophie Swaton

Philosophe et économiste, Sophie Swaton est maîtresse d’enseignement et de recherche à l’Institut de géographie et de durabilité de l’Université de Lausanne où elle enseigne et coordonne au sein du master en fondements et pratique de la durabilité. Elle préside également la fondation Zoein qu’elle a créée pour soutenir en Suisse et à l’étranger des initiatives solidaires de transition écologique.
Romain Troublé

Romain Troublé

Romain Troublé, directeur général de la fondation Tara, nous partage l’ambition de sa fondation de recréer le lien entre l’homme et la mer à travers des rencontres pluridisciplinaires avec les scientifiques et les artistes, à bord du bateau d’expédition Tara.
Philippe Zaouati

Philippe Zaouati

Philippe Zaouati est directeur général de Mirova, une société de gestion d’actifs spécialisée dans l’investissement durable, qu’il a créée au sein de Natixis en 2014, reconnue comme l’un des pionniers de la finance verte et durable. Après une carrière au sein de différentes institutions financières, dont la Caisse des Dépôts et le Crédit Agricole, notamment en tant qu’expert en gestion quantitative, directeur de la distribution internationale et directeur du marketing de la communication, il se consacre depuis dix ans au développement de l’investissement responsable.