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Prélude
Sophia Al Maria, Jakob Kudsk Steensen, Kapwani Kiwanga, P. Staff

Prélude réunit les œuvres de quatre artistes émergents : Sophia Al Maria (Tender Point Ruin), Kapwani Kiwanga (Flowers for Africa), P. Staff (Conjunctions) et Jakob Kudsk Steensen (Liminal Lands).

Elle interroge les nouvelles relations avec la nature et la manière dont les récits écologiques et la destruction de l’environnement naturel influencent et modèlent nos réalités socio-politico- culturelles.

Elle articule trois projets nouvellement créés (Conjunctions, Liminal Lands et Tender Point Ruin) aux côtés d’une œuvre toujours nouvelle par nature (Flowers for Africa).

Avec cette dernière, Kapwani Kiwanga remet en question les conventions de l’archive et prolonge les possibilités de documenter l’histoire.

Tender Point Ruin de Sophia Al Maria se consacre à la poésie arabe ancienne, à l’histoire collective et à un assemblage de moments en cadavre exquis.

Conjunctions par P. Staff explore l’intensité, la relation de deux corps en contact, céleste ou planétaire, humain ou cyborg, vivant ou mort-vivant, réfléchissant au transfert d’énergie à travers la matière.

Liminal Lands de Jakob Kudsk Steensen plonge intimement le spectateur dans le paysage de la Camargue où il a créé une composition dynamique qui nous rappelle le monde mystérieux et complexe dans lequel nous vivons, et les innombrables processus qui se déroulent constamment autour de nous.

Informations pratiques

Du 26 juin 2021 au 10 janvier 2022
La Mécanique Générale
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Crédits
© Marc Domage
© Marc Domage

Prélude en images

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Flowers for Africa, Kapwani Kiwanga
© Marc Domage

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Flowers for Africa, Kapwani Kiwanga
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Conjunctions, P. Staff
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Conjunctions, P. Staff
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Conjunctions, P. Staff
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Tender Point Ruin, Sophia Al Maria
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Liminal Lands, Jakob Kudsk Steensen
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Tender Point Ruin, Sophia Al Maria
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Kapwani Kiwanga

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Kapwani Kiwanga (née à Hamilton, au Canada) vit et travaille à Paris. Kiwanga a étudié l'anthropologie et la religion comparée à l’université McGill de Montréal, et l’art aux Beaux-Arts de Paris.

En 2020, Kiwanga a reçu le prix Marcel-Duchamp. Elle a également été lauréate du Frieze Artist Award, aux États-Unis, et du prix Sobey pour les arts, au Canada, en 2018.

Son travail a fait l’objet d’expositions personnelles, entre autres, à la Haus der Kunst, à Munich ; au centre d’art contemporain Kunstinstituut Melly, à Rotterdam ; au Centre Pasquart, à Biel/Bienne, en Suisse ; au MIT List Visual Arts Center, à Cambridge, aux États-Unis ; à l’Albertinum, à Dresde ; chez Artpace, à San Antonio, aux États-Unis ; à la Esker Foundation, à Calgary, au Canada ; à Tramway, lors du festival Glasgow International ; à la galerie Power Plant, à Toronto ; au Logan Center for the Arts, à Chicago ; à la South London Gallery, à Londres ; et au Jeu de Paume, à Paris.

Son travail a aussi fait l’objet d’expositions de groupe à la Whitechapel Gallery et dans les galeries Serpentine, à Londres ; au Yuz Museum, à Shanghai ; au MOT, musée d’art contemporain de Tokyo ; au musée MMK d’art moderne et contemporain, à Francfort ; au musée d’Art contemporain africain Al-Maaden (MACAAL, à Marrakech ; au Musée des beaux-arts du Canada, à Ottawa  ; au musée d’art contemporain de Houston ; au musée Hammer, à Los Angeles ; au Centre Pompidou, à Paris ; et au MACBA de Barcelone.

Elle est représentée par la galerie Poggi, à Paris ; la galerie Goodman, à Johannesbourg, Cape Town et Londres ; et la galerie Tanja Wagner, à Berlin. 

Son travail retrace l’impact envahissant des asymétries de pouvoir en faisant dialoguer les récits historiques avec les réalités contemporaines, les archives et les possibles à venir. Il se fonde sur la recherche, s’inspire d’histoires mises à la marge et oubliées, et s’articule autour d’un vaste panel de matériaux et de media – sculpture, installation, photographie, vidéo et performance.

Kiwanga s’approprie le canon : elle renverse les systèmes de pouvoir sur eux-mêmes, dans l’art et dans l’analyse de l’histoire au sens large. Elle élabore ainsi un glossaire esthétique qu’elle décrit comme des « stratégies de sortie », des œuvres qui invitent à voir les choses sous de multiples angles afin de regarder différemment les structures existantes et de se frayer d’autres chemins à travers l’avenir.

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Jakob Kudsk Steensen

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Jakob Kudsk Steensen a été en résidence à LUMA Arles de janvier à juin 2020.

Né en 1987 à Copenhague au Danemark Jakob Kudsk Steensen est un artiste qui travaille à une narration environnementale par le biais d’animations 3D et d’installations immersives et sonores. Il crée des interprétations poétiques de phénomènes naturels méconnus en collaborant avec des biologistes de terrain, des compositeurs et des écrivains. Ses projets s’appuient sur un travail de terrain approfondi. Parmi ses complices figurent, entre autres, le compositeur et directeur musical du Philip Glass Ensemble Michael Riesman, l’ornithologue et auteur Douglas H. Pratt, l’architecte Sir David Adjaye OBERA, BTS, le laboratoire d’ornithologie de Cornell et le Musée d’histoire naturelle de Londres. L’œuvre de Kudsk Steensen a récemment été exposée à la Biennale de Venise, aux galeries Serpentine à Londres, au PinchukArtCentre, à MATADERO à Madrid, au Tranen Contemporary Art Center, chez Pylon-Hub, lors de SXSW au BRIC à Brooklyn, à la Vème Biennale d’art et de technologie de Trondheim, au musée Carnegie, au MAXXI à Rome, au FRIEZE à Londres, et chez OK Corral, entre autres institutions et festivals. Kudsk Steensen était récemment artiste en résidence à LUMA Arles, où il a documenté les phénomènes liés aux algues et à la cristallisation dans le delta de Camargue.

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Sophia Al Maria

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Le travail de Sophia Al-Maria comme autrice, cinéaste et artiste évolue autour de la relation tendue entre les créateur·rice·s et la société, avec une attention particulière aux systèmes socio-économiques qui dictent ces conditions. Une grande partie de sa pratique artistique découle d'expériences personnelles ; elle a recours aux problématiques de genre et de lieu comme plateformes pour examiner le paysage du cinéma indépendant, la relation entre l'espace public et les systèmes hégémoniques tels que la publicité, et les diverses forces historiques qui ont façonné des lieux à l’image du Caire ou de Dubaï. L'artiste installée à Londres, qui a également été déléguée du collectif d'artistes GCC (une référence au Conseil de coopération des États arabes du Golfe), a aussi été remarquée pour son travail sur le « Gulf Futurism » [Futurisme du Golfe], un concept décrivant ce qu'Al-Maria perçoit comme les tendances sociales et esthétiques dystopiques qui caractérisent la région en rapide développement du Golfe persique. L'artiste qataro-américaine est née en 1983, elle vit et travaille à Londres, au Royaume-Uni. Parmi ses expositions individuelles récentes, citons Beast Type Song, Tate Britain, Londres, Royaume-Uni (2019) ; Project Room #10, Sophia Al-Maria, Mirror Cookie, Fondazione Pomodoro, Milan, Italie (2019) ; Sophia Al-Maria: BCE, Whitechapel Gallery, Londres, Royaume-Uni (2019).
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P. Staff

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P. Staff (né·e en 1987, Royaume-Uni) vit et travaille à Los Angeles et à Londres. Iel a étudié au Goldsmiths College, Londres (2009), et a fait partie du programme d'artistes associé·e·s à LUX, Londres (2011). À travers un corpus d'œuvres interdisciplinaires variées, P. Staff interroge les notions de discipline, de dissidence, de travail et d'identité queer. P. Staff a eu des expositions personnelles aux Serpentine Galleries, Londres (2019) ; au Irish Museum of Modern Art, Dublin (2019) ; à Dundee Contemporary Arts, Écosse (2019) ; à LUMA Westbau, Zürich, Suisse (2019) ; à la Collective Gallery, Édimbourg, Écosse (2017) ; Museum of Contemporary Art, Los Angeles (2017) ; Contemporary Art Gallery, Vancouver, Canada (2016) ; Chisenhale Gallery, Londres, Royaume-Uni (2015) ; The Showroom Gallery, Londres, Royaume-Uni (2014) ; et Monte Vista Projects, Los Angeles (2012).