Réalités de la science-fiction I

Le travail de Sophia Al-Maria comme autrice, cinéaste et artiste évolue autour de la relation tendue entre les créateur·rice·s et la société, avec une attention particulière aux systèmes socio-économiques qui dictent ces conditions. Une grande partie de sa pratique artistique découle d'expériences personnelles ; elle a recours aux problématiques de genre et de lieu comme plateformes pour examiner le paysage du cinéma indépendant, la relation entre l'espace public et les systèmes hégémoniques tels que la publicité, et les diverses forces historiques qui ont façonné des lieux à l’image du Caire ou de Dubaï. L'artiste installée à Londres, qui a également été déléguée du collectif d'artistes GCC (une référence au Conseil de coopération des États arabes du Golfe), a aussi été remarquée pour son travail sur le « Gulf Futurism » [Futurisme du Golfe], un concept décrivant ce qu'Al-Maria perçoit comme les tendances sociales et esthétiques dystopiques qui caractérisent la région en rapide développement du Golfe persique. L'artiste qataro-américaine est née en 1983, elle vit et travaille à Londres, au Royaume-Uni. Parmi ses expositions individuelles récentes, citons Beast Type Song, Tate Britain, Londres, Royaume-Uni (2019) ; Project Room #10, Sophia Al-Maria, Mirror Cookie, Fondazione Pomodoro, Milan, Italie (2019) ; Sophia Al-Maria: BCE, Whitechapel Gallery, Londres, Royaume-Uni (2019).

Boris Bergmann est né à Paris en 1992. Il a publié cinq romans. Le dernier, Les Corps insurgés (Calmann-Lévy, septembre 2020) a reçu le prix Felix Fénéon. Il est co-commissaire de l’exposition « Monts Analogues » au FRAC Champagne-Ardenne (du 17 septembre au 23 décembre 2021) qui réunit des pièces d’archives mais aussi des œuvres d’artistes inspirés par Daumal et Le Mont Analogue. Il a dirigé Les Monts analogues de René Daumal, nouvelle édition du Mont Analogue publiée en octobre 2021 par Gallimard, avec une préface de Patti Smith ainsi que de nombreux inédits.

Federico Campagna a été en résidence à LUMA Arles d'avril à juin 2024.

Federico Campagna est un philosophe italien qui vit et travaille à Londres. Son travail aborde les aspects métaphysiques de l'imagination ainsi que la possibilité de modifier le "système de réalité" actuel. Ses derniers ouvrages, Otherworlds: Mediterranean Lessons On Escaping History (Bloomsbury, 2025), Prophetic Culture (Bloomsbury, 2021) et Technic and Magic (Bloomsbury, 2018), explorent la manière dont les « mondes » peuvent naître, être détruits et créés à nouveau. Dans The Last Night (2013), il considère le travail contemporain comme une forme de religion. Ses livres ont été traduits en allemand, en italien, en norvégien (à paraître), en espagnol et en turc.

Federico Campagna travaille comme chargé de cours en philosophie et construction du monde à l'Architectural Association (Londres) et à l'ECAL (Lausanne). Il est cofondateur de la maison d’édition italienne de philosophie Timeo, directeur des droits de la maison d’édition anglo-américaine Verso Books et conseiller éditorial pour la philosophie, la théologie et la mythologie pour l'éditeur italien Einaudi. Il est titulaire d’un doctorat du Royal College of Art, d’un Master of Arts de l’université Goldsmiths de Londres, ainsi que d'une maîtrise et d’une licence ès sciences de l’université Bocconi de Milan. 

Il collabore fréquemment en tant que conférencier, podcasteur et écrivain avec certains des principaux musées internationaux, galeries d’art contemporain et biennales. Son travail a été présenté dans de nombreuses institutions internationales, telles que la Fondation Beyeler, Bâle ; Biennale de Venise ; Documenta, Kassel, Allemagne ; Tate Modern, Londres ; Transmediale, Berlin ; Serpentine Gallery, Londres ; Jameel Art Centre, Dubaï ; MACBA - Musée d'art contemporain de Barcelone ; et MAXXI - Musée national d'art du 21^e siècle, Rome.

 

 

 

Tristan Garcia est écrivain et philosophe. Il enseigne la philosophie à l’Université de Lyon III. Il a publié de nombreux ouvrages, traités de philosophie et romans, dont Forme et Objet (réédité en collection de poche PUF, Quadrige), Nous, La Vie Intense, et du côté de la littérature, les cordelettes de Browser, Mémoire de la jungle, 7, ou Âmes (premier volume de son Histoire de la souffrance), parus dans la collection Blanche de Gallimard. Laisser être et rendre puissant, son dernier ouvrage de métaphysique paraîtra en avril 2022 aux PUF.

Dominique Gonzalez-Foerster est une artiste née en 1965 à Strasbourg. Elle a étudié à l’école des beaux-arts de Grenoble, à l’école du Magasin, au Centre national d’art contemporain de Grenoble et à l’Institut des hautes études en arts plastiques de Paris. Elle vit et travaille à Paris. Elle a participé à la Biennale de Venise en 1990, 1993, 1999, 2003, 2009 et 2019. Gonzalez-Foerster a participé à dOCUMENTA(11) en 2002. En 2008, elle a créé TH.2058, dans le cadre de l’exposition The Unilever Series, au Turbine Hall de la Tate Modern, à Londres. L’artiste a reçu le prestigieux prix Marcel-Duchamp en 2002. Depuis 1990, Dominique Gonzalez-Foerster explore les différentes modalités de relation sensorielle et cognitive entre les corps et les espaces, réels ou fictifs, allant jusqu’à interroger la distance entre vie organique et travail. Métabolisant les références littéraires et cinématographiques, architecturales et musicales, scientifiques et pop, Dominique Gonzalez-Foerster crée des « chambres » et des « intérieurs », des « jardins », des « attractions » et des « planètes », au regard des multiples significations que revêtent ces termes dans les œuvres de Virginia Woolf et Nathaniel Hawthorne, des sœurs Brontë et Thomas Pynchon, de Joanna Russ et Philip K. Dick. Cette investigation des espaces s’étend à une remise en cause de la neutralité implicite des pratiques et des lieux d’exposition. Ses « mises en espace », « anticipations » et « apparitions » visent à envahir le domaine sensoriel des spectateurs afin d’opérer des changements intentionnels dans leur mémoire et leur imagination. Hantées par l’histoire et le futur, les œuvres de Gonzalez-Foerster deviennent des récipients où l’artiste couve une forme de subjectivité qui n’existe pas encore.

EAAPES est un groupe de recherche sur les questions féministes et de genre dans la science-fiction. Clara Pacotte et Charlotte Houette l’ont créé en 2017 au sein de The Cheapest University. EAAPES a vocation à rendre accessible en français des textes encore jamais traduits (essais, fictions, interviews, tables rondes, archives). Leur cinquième reader a été édité suite à leur résidence à Lafayette Anticipation. Leur travail a été présenté par exemple à Yale Union, à la Paris Ass book Fair, au CAC Bretigny, à la Villa Vassilief, etc. Clara est autrice et vidéaste, Charlotte est peintre.

luvan est romancière (Susto, 2018, Agrapha, 2021…), novelliste (Cru, 2013, Few Of Us, 2017…), poétesse (Koímêsis, 2016), traductrice (Amatka, 2018…), réalisatrice radio, dramaturge et essayiste. Elle fait partie des nouvelles voix de la prospective française et contribue, au sein du Collectif Zanzibar à porter, via la fiction, un regard critique sur l’actualité. luvan vit actuellement en Allemagne.

Mahan Moalemi est un écrivain et curateur originaire de Téhéran. Il prépare en ce moment un doctorat en études cinématographiques et visuelles à l'université de Harvard, où il est également le Graduate Curatorial Fellow 2021-2022 du Carpenter Center for the Visual Arts. Mahan explore l'art contemporain, l'architecture, le cinéma et les médias numériques à la lumière des politiques situées de la temporalité, de l'historicité et des futurités du (tiers) monde. Il est le coéditeur de Ethnofuturisms (Merve Verlag, 2018) et ses écrits ont été publiés dans des revues d'art, des catalogues d'exposition et des volumes édités en Iran et ailleurs.

Philippe Parreno a étudié à l’école des beaux-arts de Grenoble et à l’Institut des hautes études en arts plastiques du Palais de Tokyo, à Paris. Il vit et travaille à Paris. Philippe Parreno est un artiste français qui s’est fait connaître dans les années 1990 et a été acclamé par la critique pour son travail couvrant une grande variété de médias - film, sculpture, dessin et texte. Parreno conçoit ses expositions comme un espace scénarisé où se déroule une série d’événements. Il cherche à transformer la visite de l’exposition en une expérience singulière qui fait jouer les limites spatiales et temporelles avec l’expérience sensorielle du visiteur, guidé, à travers l’espace, par l’orchestration du son et de l’image. Pour l’artiste, l’exposition est moins une œuvre d’art totale qu’une interdépendance nécessaire offrant une série continue de possibilités ouvertes.

Olivier Schefer est écrivain et philosophe, il enseigne l’esthétique à l’Université Paris 1. Spécialiste du romantisme allemand, il a traduit et édité plusieurs manuscrits posthumes de Novalis, dont À la fin tout devient poésie (Allia, 2020), Le Brouillon général (Allia, 2015), Semences (Allia, 2004). Il interroge dans ses ouvrages la théorie esthétique du romantisme et ses résonances contemporaines à travers le cinéma de fantômes et de somnambules, l’écriture fragmentaire, les traces modernes du sacré. Il est auteur de fictions théoriques, Variations nocturnes (Vrin, 2008), Les Eaux de la mort (Rouge Profond, 2016), mais aussi de romans, Un Saut dans la nuit (Arléa, 2021), Une tache d’encre (Arléa, 2017) et de catalogues pour des artistes contemporains, Anish Kapoor, Bernar Venet, Stéphane Thidet, Evi Keller. Il fait paraître le 5 novembre prochain un essai sur l’œuvre de Robert Smithson, notamment lue par le prisme de la French Theory, de la pop culture et de la science-fiction : Sur Robert Smithson. Variations dialectiques (La Lettre volée, 2021).

Jonas Staal est artiste. Son travail, qui examine les relations entre art, propagande et démocratie, a été exposé dans des lieux prestigieux comme le Stedelijk Museum. Il a collaboré avec Radha D'Souza sur le projet Court for International Climate Crisis. Ses expositions-projets ont été largement exposés dans des lieux tels que le Stedelijk Museum d'Amsterdam, le M_HKA d'Anvers, le Moderna Museet de Stockholm et le Nam June Paik Art Center de Séoul, ainsi qu'à la 7ᵉ Biennale de Berlin, la 31ᵉ Biennale de São Paulo et la 12ᵉ Biennale de Taipei.

Biologiste de formation, Virginie Tournay est également politologue, directrice de recherche au CNRS, basée au CEVIPOF, Sciences Po. Ses thématiques de recherche portent sur les biotechnologies, l’épistémologie ou encore les études d’opinion. En 2011, elle a obtenu la médaille de bronze du CNRS pour ses travaux dans le domaine de la sociologie des institutions. Outre ses fonctions académiques, Virginie Tournay est aussi auteure de science-fiction : le roman Civilisation 0.0, aux éditions Glyphe, décrit une société hyperconnectée en 2062, devant faire face à un bug des systèmes informatiques. Que resterait-il si toutes nos prothèses techniques cessaient de fonctionner ? Cette fiction spéculative montre la dépendance de nos valeurs morales à l’infrastructure technologique d’une société. Elle interroge également notre rapport à la réalité dans le conte philosophique S’il te plaît, dessine-moi une institution, aux éditions Glyphe, qui est une conversation imaginaire entre un sociologue et un spécialiste en physique théorique sur la perception et la consistance des institutions. Elle est membre de la Red Team, équipe mise en place à l’Université Paris, Sciences & Lettres, par l’Agence de l’innovation défense afin d’imaginer les menaces militaires futures susceptibles de mettre en danger la France et ses intérêts.