Réalités de la science-fiction ll
- Symposium
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Jean-Pierre Bekolo
Jean-Pierre Bekolo est cinéaste. À travers une pratique engagée, il explore depuis trente ans de nombreux genres cinématographiques dans l’optique de déconstruire les stéréotypes sur l’Afrique et son cinéma. Pionnier de l’Afrofuturisme, il explore la science-fiction, mais aussi le conte ludique, le thriller, le documentaire (fictifs et réels). Il a réalisé de nombreux films dont Quartier Mozart (1992) (récompensé au Festival de Cannes, Locarno, Montréal), Le complot d’Aristote (1995), Le Président (2013), Naked Reality (2016) ou encore Les Saignantes (classé par le MoMA parmi les 70 classiques de science-fiction).
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Sabrina Calvo
Sabrina Calvo est écrivaine et plasticienne. Depuis plus de vingt ans, elle travaille les matières de l’invisible et de l’intime, des fractures et des guérisons. Par la tendresse, l’absurde et un inconsolable désir de grâce. Sabrina a publié à la Volte Elliot du Néant (2012), Sous la colline (2015), Toxoplasma (2017) Prix Rosny aîné et Grand Prix de l’Imaginaire (2018) et Melmoth Furieux (2021).
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Grace L. Dillon
Grace L. Dillon, PhD, est chercheuse et écrivaine Anishinaab. Elle est professeure dans le programme d’études des nations indigènes à l’université d’État de Portland. Elle a développé le concept de futurismes indigènes, un mouvement culturel exprimant les perspectives indigènes du passé, du présent et du futur dans le contexte de la science-fiction et des sous-genres connexes. Dillon est l’auteur de Hive of Dreams: Contemporary Science Fiction from the Pacific Northwest (Oregon State University Press, 2003) et l’éditrice de Walking the Clouds: An Anthology of Indigenous Science Fiction (University of Arizona Press, 2012), première anthologie de nouvelles de science-fiction indigènes. En 2023, sortira le livre Routledge Handbook of CoFuturisms, coédité avec Isiah Lavender III, Taryne Taylor et Bodhisattva Chattopadhyay.
Naomi Rincón Gallardo
Naomi Rincón Gallardo est artiste. Elle construit des récits imaginaires, souvent inspirés par les mythes et récits mésoaméricains de résistance à la dépossession hétéro-patriarcale et coloniale. Dans ses histoires, les croyances ancestrales se combinent avec des références esthétiques contemporaines, comme le bricolage et l’esthétique queer, créant un univers visuellement saturé et abondant, mais aussi familier dans une construction presque artisanale. Parmi ses œuvres notables, on compte Sangre pesada (Sang lourd, 2018), Resiliencia Tlacuache (Résilience Tlacuache, 2019). Ses expositions incluent la biennale de Berlin (2020) et la biennale de Venise (2022).
Sky Hopinka
Sky Hopinka (Ho-Chunk Nation/Pechanga Band of Luiseño Indians) est né et a grandi à Ferndale, dans l'État de Washington, et a passé un certain nombre d'années à Palm Springs et Riverside, en Californie, à Portland, dans l'Oregon, et à Milwaukee, dans le Wisconsin. À Portland, il a étudié et enseigné le chinuk wawa, une langue indigène du bassin inférieur du fleuve Columbia. Ses vidéos, photos et textes s'articulent autour de positions personnelles sur la patrie et le paysage indigènes, de conceptions de la langue en tant que conteneurs de la culture, exprimées à travers des formes personnelles, documentaires et non fictionnelles de médias. Il a obtenu un BA de l'Université d'État de Portland en arts libéraux et un MFA en film, vidéo, animation et nouveaux genres de l'Université du Wisconsin-Milwaukee, et enseigne actuellement au Bard College en film et arts électroniques.
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Adam Haar
Adam Haar Horowitz a été en résidence à LUMA Arles d'octobre à décembre 2023.
Adam Haar est scientifique. Il a obtenu son doctorat au MIT, et travaille entre le MIT Media Lab et l’école médicale et le centre d’études cognitives et du sommeil d’Harvard. Il travaille à l’application des neurosciences dans des expériences et des interventions sur le sommeil et les rêves. Il est le co-inventeur de l’appareil Dormio et de la technique Targeted Dream Incubation, qui aident à modifier les rêves. Actuellement, il élabore des outils pour le traitement des cauchemars avec des psychiatres du département des Anciens combattants des États-Unis, co-organise le symposium sur l’ingénierie des rêves du MIT, axé sur l’éthique scientifique, et conçoit un Hôtel du Rêve avec l’artiste Carsten Höller. Les travaux d’Adam Haar Horowitz ont été présentés dans Nature, Science, National Academy of Sciences, Harper’s, Cannes et le Forum économique mondial.
Arthur Jafa
Arthur Jafa (né en 1960, à Tupelo, dans le Mississippi) est un artiste, réalisateur et directeur de la photographie. En l’espace de trois décennies, Jafa a conçu une œuvre dynamique constituée de films, d’objets fabriqués et d’événements qui font référence, pour les remettre en question, aux articulations universelles et spécifiques de l’être noir. Une question récurrente souligne les multiples facettes des travaux de Jafa : comment les media visuels, tels que les objets, ou les images statiques et en mouvement, sont-ils à même de traduire « le pouvoir, la beauté et l’aliénation » propres aux formes de musique noire dans la culture américaine ?
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Kara Keeling
Kara Keeling est professeur de cinéma et d’études des médias et d’études américaines et ethniques à l’Université de Californie du Sud. Elle est l’auteur de Queer Times, Black Futures (New York University Press, 2019) et The Witch’s Flight : The Cinematic, the Black Femme, and the Image of Common Sense (Duke University Press, 2007) et coéditrice (avec Josh Kun) d’une sélection d’écrits sur le son et les études américaines intitulée Sound Clash : Listening to American Studies (Johns Hopkins University Press, 2012).
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Georgy Mamedov
Georgy Mamedov est curateur, artiste et activiste basé à Bichkek, au Kirghizistan. Il est professeur adjoint de cinéma et d’arts médiatiques à l’Université américaine d’Asie centrale. L’histoire et la pratique de l’imagination radicale constituent l’un des thèmes centraux de son travail. Georgy a coécrit et coédité un certain nombre de publications, notamment la collection pionnière en langue russe de science-fiction féministe et queer Utterly Other (Bishkek 2018), les livres Queer Communism is Ethics (Moscou, 2016) et Bishkek Utopian (Bishkek, 2015), entre autres. En 2015, Mamedov est devenu chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres.
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Josèfa Ntjam
Josèfa Ntjam est une artiste, performeuse et écrivaine dont la pratique allie sculpture, photomontage, film et son. Collectant la matière première de son travail sur Internet, dans des livres sur les sciences naturelles et dans des archives photographiques, elle utilise l’assemblage – d’images, de mots, de sons et d’histoires – comme méthode pour déconstruire les grands récits qui sous-tendent les discours hégémoniques sur l’origine, l’identité et la race.
Parmi ses expositions personnelles, citons « swell of spæc(i)es », événement collatéral officiel de la 60e exposition internationale d’art – Biennale de Venise, commandée par la Fondation LAS ; « Une cosmogonie des océans », LVMH Métiers d’Art (Paris) ; « Futuristic Ancestry », Fotografiska (New York, Berlin, Stockholm, Tallinn) ; et « matter gone wild », Fondation Pernod Ricard (Paris).
En 2026, elle figure parmi les artistes nommé·es au prix Marcel-Duchamp, qui donnera lieu à une exposition au musée d’Art moderne de Paris en octobre, en collaboration avec le Centre Pompidou.
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Pascale Obolo
Pascale Obolo est cinéaste-chercheuse, commissaire d’exposition indépendante, activiste et rédactrice en chef de la revue d’art AFRIKADAA. Elle travaille sur les questions de transmissions et le partage et d’échange de savoirs et d’expériences. Elle interroge ainsi les mémoires, l’identité, l’exil, l’invisibilité. Refusant d’être cataloguée dans un genre cinématographique particulier, elle produit et réalise « des objets filmiques » notamment Calypso Rose: The Lioness of the Jungle (récompensé par le prix Yennega d’argent au FESPACO en 2013). Elle dirige aussi l’African Art Book Fair (AABF), une foire d’édition indépendante et soutenant les pratiques de publications qualitatives et uniques en Afrique.
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Valérie Pihet
Valérie Pihet est chercheuse indépendante. Elle développe une pratique d’expérimentation au croisement des arts et des sciences humaines. Elle réalise également une thèse en science politique sur les enjeux de l’évaluation pluridisciplinaire (Université Paris Lumières). Elle a été la collaboratrice de Bruno Latour avec lequel elle a cofondé le programme d’expérimentation en arts et politique à Sciences Po Paris (SPEAP). Depuis 2012, elle codirige « Dingdingdong », Institut de coproduction de savoirs sur la maladie de Huntington, qu’elle a créé avec l’écrivain Émilie Hermant.
Amie Siegel
Amie Siegel est artiste et vidéaste. Une façon de considérer son travail – qu’il s’agisse d’un film, d’une vidéo, d’une photographie, d’une installation ou d’une peinture – est de considérer chaque œuvre comme une étude de cas. Siegel se concentre souvent sur le processus de fonctionnement de ses objets d’études, en regardant à travers leurs apparences et en prenant en considération les couches de circulation, les flux économiques, les regards et les processus de construction de la valeur. Ses œuvres font partie de collections publiques, notamment le Museum of Modern Art (MoMA, New York), le Whitney Museum of American Art (New York) et la Tate Modern (Londres).
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Nitendra Singh
Nitendra Singh est un ingénieur nucléaire spécialisé dans la conception et la sûreté nucléaires. Il travaille pour l’organisation ITER en tant qu’associé de projet responsable de l’évaluation de la sûreté des systèmes de couverture de reproduction au tritium (TBBS). Il est titulaire d’un doctorat en génie nucléaire de l’Institut national Homi Bhabha (HBNI), en Inde. Il est le fondateur de l’Indian Youth Nuclear Society (IYNS) et de l’association Women in Nuclear in India (WiN-India) ; et membre fondateur de Women in Fusion (WiF) et INFUSED (International Fusion Energy Education).
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Peter Watts
Peter Watts est un ancien biologiste marin, auteur, survivant d’une maladie mangeuse de chair et (selon le gouvernement américain) un élément indésirable dont les romans – malgré une attention malsaine portée aux vampires de l’espace – sont devenus des textes de référence pour des cours universitaires allant de la philosophie à la neuropsychologie. Son œuvre est disponible en 24 langues, est parue dans 32 anthologies et a été nominée pour 59 prix dans une douzaine de pays. Sa liste (nettement plus courte) de 22 victoires réelles comprend les prix Hugo, Shirley-Jackson et Seiun.