Ouvertures des expositions - Talks et discussions

Hans Ulrich Obrist (né en 1968 à Zurich, Suisse) est directeur artistique des Serpentine Galleries à Londres et conseiller sénior à LUMA Arles. Auparavant, il était conservateur au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Depuis sa première exposition World Soup : The Kitchen Show en 1991, il a été curateur de plus de 350 expositions. Les publications récentes d'Obrist comprennent Ways of Curating (2015), The Age of Earthquakes (2015), Lives of the Artists, Lives of Architects (2015), Mondialité (2017), Somewhere Totally Else (2018), The Athens Dialogues (2018), Maria Lassnig : Letters (2020), Entrevistas Brasileiras : Volume 2 (2020), et 140 idées pour la planète Terre (2021).

Zaha Hadid (1950-2016) fut l'une des architectes les plus influentes de son temps, mondialement reconnue pour avoir redéfini les frontières de l'architecture et des arts visuels. Née à Bagdad, elle étudie les mathématiques à l'Université américaine de Beyrouth avant d'intégrer l'Architectural Association de Londres, où elle se voit décerner le prestigieux Diploma Prize en 1977.

En 1979, Hadid fonde son agence d'architecture et remporte en 1983 le concours très convoité pour The Peak Leisure Club à Hong Kong. Sa première réalisation bâtie, la Caserne de pompiers Vitra à Weil am Rhein, en Allemagne, est achevée en 1993.

L'agence Zaha Hadid Architects, constituée en société en 1999, réalise par la suite des projets majeurs à l'échelle internationale, tels que le Centre d'Art Contemporain de Cincinnati (1997-2003), le Centre des sciences Phaeno à Wolfsburg (1999-2005), le Musée MAXXI à Rome (1998-2009), le Centre Aquatique de Londres (2005-2011/14), le Centre Heydar Aliyev à Bakou (2007-2012) et le Galaxy Soho à Pékin (2008-2012).

Parallèlement à sa pratique, Hadid enseigne tout au long de sa carrière, notamment à l'Architectural Association, à Columbia, Harvard, Yale et à l'Université des arts appliqués de Vienne. Elle devient la première femme lauréate du prix Pritzker en 2004 et la première femme à recevoir, à titre individuel, la Médaille d'or royale du RIBA (Royal Institute of British Architects) pour l'ensemble de son œuvre en 2015. Récipiendaire du prix Stirling en 2010 et 2011, elle est nommée Commandeur de l'ordre de l'Empire britannique (CBE) en 2002, puis élevée au rang de Dame en 2012 pour services rendus à l'architecture.

Photo : © Brigitte Lacombe

Le travail de Francesco Vezzoli met en lumière et détourne les codes des médias et du concept de starification. Après avoir, au début de sa carrière, créé des portraits d’icônes populaires à la broderie, il réalise essentiellement des vidéos égratignant les mythes médiatiques et jouant avec humour de ce système de faux-semblants. Il organise notamment de fausses émissions de télévision mettant en scène des célébrités mondialement reconnues, brouillant les frontières entre fiction et réalité et par-là même explicitant la part fictionnelle de l’univers des médias.

En imitant les formes de médias populaires, l’artiste italien renforce leur ambiguïté inhérente, entre recherche de vérité et construction narrative. Ses œuvres sont alors des moyens d’expérimenter cette stratégie de communication, jusqu’à représenter sa propre vie et inventer sa propre mort.

Stephan Crasneanscki (né en 1969 à Odessa ; vit à New York, États-Unis) et Simone Merli (né en 1978 à Milan ; vit à Berlin, Allemagne).

Composé de l’artiste Stephan Crasneanscki et du producteur Simone Merli, Soundwalk Collective combine le son, le cinéma et différents médias dans des œuvres in situ. Dans une approche multidisciplinaire, le collectif a développé des collaborations créatives avec l’artiste et écrivaine Patti Smith, le réalisateur Jean-Luc Godard, la photographe Nan Goldin, la chorégraphe Sasha Waltz et l’actrice et chanteuse Charlotte Gainsbourg, entre autres.

Leur philosophie artistique s’articule autour de l’exploration du son comme moyen d’appréhender et d’interpréter les complexités de l’expérience humaine et de l’environnement. Leur bande originale pour All the Beauty and the Bloodshed de Laura Poitras a contribué à l’obtention du Lion d’or à la Mostra de Venise.

Soundwalk Collective a performé et exposé dans de nombreuses institutions, dont le BAM à New York ; le MAC/CCB – Museu de Arte Contemporânea e Centro de Arquitetura à Lisbonne ; le Centre Pompidou et la Fondation Cartier à Paris ; la documenta à Athènes et Kassel ; le Pirelli HangarBicocca à Milan ; kurimanzutto à New York ; le KW Institute for Contemporary Art, la Neue Nationalgalerie, le Reethaus et la Volksbühne à Berlin ; le Louvre Abu Dhabi ; Manifesta à Palerme ; Mendes Wood DM à São Paulo ; le Musée d’art contemporain de Tokyo ; Onassis Stegi à Athènes ; Piknic à Séoul, ainsi que le Mobile Art Pavilion de Zaha Hadid.

Saodat Ismailova est une cinéaste et artiste originaire d'Ouzbékistan qui a grandi dans l'ère post-soviétique et a mené sa carrière artistique entre Paris et Tachkent. Entremêlant rituels et rêves dans la trame de la vie quotidienne, ses films explorent la complexité des multiples couches de l'Asie centrale.

Elle est diplômée de l'Institut national des arts et de la culture de Tachkent et du Fresnoy, Studio national des arts contemporains à Tourcoing. En 2021, elle a fondé le collectif de recherche DAVRA en Asie centrale.

Elle a présenté des expositions individuelles au Swiss Institute (2026), au Pirelli HangarBicocca à Milan (2024-2025), à l'Eye Filmmuseum à Amsterdam (2023), au Fresnoy à Tourcoing (2023) et au Centre d'art contemporain de Tachkent (2019). Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions collectives, notamment à la Bourse de Commerce, Collection Pinault (2026), à la Fondation Pernod Ricard (2025), à la Biennale de Venise (2013, 2022), à la documenta 15 (2022) et dans de grands festivals internationaux de cinéma. En 2022, elle a reçu le prix Eye Art & Film à Amsterdam et le prix d'or Art Basel en 2025.

Daniel Birnbaum est directeur d’Acute Art, à Londres, un laboratoire dédié à l’art et la technologie. Il est professeur de philosophie à la Städelschule de Francfort et auteur de nombreux ouvrages sur l’art et la philosophie. De 2000 à 2010, il a été recteur de la Städelschule de Francfort et directeur de sa galerie Portikus. Il a été membre du conseil d’administration de l’Institut für Sozialforschung de Francfort, ainsi que de Nobel Media, qui organise toutes les soirées et productions liées au prix Nobel. Entre 2010 et 2018, il a été directeur du Moderna Museet à Stockholm. Il a été co-commissaire de la 50e Biennale de Venise (2003), de la 1re Biennale de Moscou (2005), d’Airs de Paris (avec Christine Macel) au Centre Pompidou (2007), et de la 2e Triennale de Yokohama (2008). Il a signé « 50 Lunes de Saturne » à Turin (2008), et « Zero » (avec Tijs Visser) au Martin Gropius Bau (2015). En 2009, il a été directeur de la 53e Biennale de Venise. Il contribue à la rédaction d’Artforum. Parmi ses projets les plus récents figurent l’exposition en réalité virtuelle « Electric » (Frieze New York, 2019) et les expositions en réalité augmentée « Mirage » (2020) à l’UCCA de Pékin et « The Looking Glass » (avec Emma Enderby) au Shed and High Line de New York (2021).