Résidence LUMA Arles x ARTWORKS

Au printemps 2023, LUMA Arles a annoncé une collaboration d’un an avec ARTWORKS et accueilli des boursiers SNF ARTWORKS de différentes promotions pour une mission de trois mois.

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ARTWORKS a été créé en 2017, avec le soutien de son donateur-fondateur, la fondation Stavros Niarchos (SNF), dans le but de mettre en place un environnement fertile et fructueux pour les artistes grecs grâce à des opportunités de financement et d’engagement publics.

Dans le cadre du programme de bourses d’artistes de la SNF – son activité principale –, ARTWORKS décerne des récompenses monétaires à des artistes et à des commissaires d’exposition en reconnaissance de leurs compétences et de leurs qualifications. Outre le soutien financier, l’organisation offre l'accès à des événements de partage de compétences et à des outils de développement professionnel, ainsi qu’à des chances de mise en réseau avec des professionnel(le)s de l’art grâce à des partenariats avec des institutions culturelles et des programmes internationaux de résidence d’artistes.

Au printemps 2023, LUMA Arles a annoncé une collaboration d’un an avec ARTWORKS et accueilli des boursiers SNF ARTWORKS de différentes promotions pour une mission de trois mois.

Vasilis Papageorgiou

plasticien
(2023)

Vasilis Papageorgiou (né en 1991) est un plasticien qui vit et travaille à Athènes. Il a terminé ses études à l'École des beaux-arts d'Athènes (2014) et son master en beaux-arts à l'École des arts St. Luca de Bruxelles (2016). En 2018, il a participé au premier projet de soutien ARTWORKS de la Fondation Stavros Niarchos. En 2016, il a été artiste en résidence à la Rupert Residency à Vilnius, en Lituanie, et en 2015 au Camden Arts Center à Londres.
Il a présenté son travail dans sept expositions individuelles à Athènes, Milan, Bruxelles et Anvers et a participé à diverses expositions collectives en Grèce et à l'étranger : "The Same River Twice : Contemporary Art in Athens", organisée par Margot Norton et Natalie Bell au New Museum et à la DESTE Foundation au musée Benaki d'Athènes (2019), "Flashing and Flashing" organisée par Il Colorificio au musée MAXXI de Rome (2019), "Constellations in the Dirt", organisée par NEON et l'Ephorat des antiquités des Cyclades à la collection archéologique de Kouphonisi (2018), "Abracadabra", organisée par Lucrezia Calabro Visconti, à la Biennale internationale de la jeune création de Moscou (2018).
Il est le cofondateur d'"Enterprise Projects", un espace d'art indépendant qui a ouvert ses portes en septembre 2015 à Athènes.

Alina Lefa

Eva Papamargariti

artiste
(Septembre - Décembre 2023)

Eva Papamargariti est une artiste officiant à Athènes et à Londres. Elle utilise une variété de médiums tels que l’image en mouvement, le matériel imprimé et les installations sculpturales, qui explorent la relation entre espace numérique et réalité matérielle, ainsi que l’intra-connexion et l’intra-action dynamiques des événements entre ces deux systèmes, parmi d’autres. Son travail se déploie et s’installe dans le moment et l’espace suspendus où le grotesque, la fiction et le réalisme s’entrechoquent, et où émerge un amalgame de réalités diverses. La recherche et la pratique de Papamargariti sondent des thèmes liés aux notions d’identification et de métamorphose, à l’idée de simultanéité, à la fusion et à la dissolution de notre environnement dans le virtuel, le banal, l’étrange et l’extraordinaire. Plus précisément, en utilisant la vidéo, le texte, le son, la capture de mouvement, la réalité augmentée, l’animation par ordinateur, les scans 3D, les logiciels de création de personnages, les sculptures et les textiles, elle passe au crible les notions de devenir, la dialectique de la fluidité, la techno-romance, la transformation, les caractéristiques de la symbiose entre les agents humains et non humains, mais aussi les traces complexes et les liens de parenté que produit cet enchevêtrement. En outre, sa pratique s’articule autour des processus établis par notre présence en ligne, comme la construction et le changement de nos identités, nos avatars, notre langage/imagerie vernaculaire et la construction d’univers. Elle a exposé dans le monde entier dans des institutions, des musées et des festivals tels que le New Museum (New York), le Whitney Museum (New York), la Tate Britain (Londres), l’EMST – Musée national d’art contemporain (Athènes), le musée Benáki (Athènes), le MAAT (Lisbonne), le GAMeC (Bergame), le Museum of Moving Image (New York), le MoMA PS1 (New York), le Musée d’art contemporain de Montréal, la Biennale d’Athènes, la Biennale de Thessalonique, MUTEK, le festival Transmediale (Berlin), la Liste Art Fair (Bâle), le Kunstraum Niederösterreich (Vienne). Ses œuvres figurent dans des collections publiques et privées telles que la collection Dakis Joannou (Fondation DESTE), la fondation Onassis, la collection PCAI, la collection MOMus, et bien d’autres encore.

Droits réservés

Eleni Bagaki

artiste
(Mars - Mai 2024)

Eleni Bagaki est une artiste installée à Athènes. Elle est titulaire d’une maîtrise en beaux-arts de la Central Saint Martins University of the Arts, à Londres.

Son travail a fait l’objet d’expositions personnelles : Musée national d’art contemporain d’Athènes (2023) ; Open Sails, La Canée (2022) ; Chauffeur Gallery, Sydney (2021) ; Eleni Koroneou Gallery, Athènes (2021) ; Palette Terre, Paris (2018) ; Radio Athènes, Athènes (2017 et 2015) ; Signal - Center for Contemporary Art, Malmö (2016) ; et NEW STUDIO, Londres (2015). Elle a participé, entre autres, aux expositions de groupe Sheltered Gardens, Diomedes Botanic Garden, PCAI, Athènes (2022) ; Directed by Desire, Rongwrong, Amsterdam (2022) ; 9e Festival international du film de Syros (2022) ; Prizing Eccentric Talents, P.E.T. Projects, Athènes (2021) ; seeping upwards, rupturing the surface, Art Gallery of Mississauga (2018) ; Millennial Feminisms, L’Inconnue, Montréal (2018) ; The Equilibrists, DESTE Foundation et NEW MUSEUM, Athènes (2017). Bagaki a été boursière Artworks, Fondation Niarchos (2020), et artiste en résidence à la Società delle Api, Grasse (2023) ; Hordaland Kunstsenter, Bergen (2020) ; Fogo Island Arts’ Residency, Canada (2019) ; IASPIS, Stockholm (2018) ; Pivô, São Paulo (2018) ; et à la Tadeusz Kantor Foundation (2017). En outre, elle a publié des livres tels que Poems for Him (2023) ; Butter and Cracker, copublié par Miss Dialectic & Dolce (2022) ; She left. She left once more (2021) ; No Script (2017) ; et Look for love and find a log instead, publié par la Tadeusz Kantor Foundation, 2017.

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